Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？

文 | 火星投研梅宁航坚持了13年创作数字艺术的Beeple，在凭借一幅作品6934 万美金的拍卖价后跻身在世第三贵的艺术家行列后，并未建立起对加密货币的信仰，而是快速将ETH置换成美元。这引起了诸多的不满和猜疑，颇有加密世界捧红你，而你转身离去的怨恨感。《The First 5000 Days》随着信息的进一步披露，Beeple拍卖前预定私人飞机，拍卖后放言说现在的NFT更像是21世纪初的互联网泡沫，更是火上浇油。但是我认为Beeple的落跑更像是数字移民站在新世界门口的的惶恐一瞥，不像数字土著一样能真正认同加密/数字艺术。Beeple原名Mike Winkelmann，生于1981年，千年虫、美国在线和互联网泡沫构成了他的青春，他们也是第一个见证民用互联网从无到有的世代，请大家记住这一点。而对于90后、00后乃至10后，他们是生于互联网天然存在的时代，虚拟世界是一种类似空气一样无所不有的存在。我完全可以理解Beeple的惊慌，同时我也也坚定认为NFT艺术品会继续存在。趁此时机，今天我们沿着艺术品市场的演变来讨论一下，NFT艺术品是即将进入新世界还是惊鸿一现。艺术作为人类的一种创作物，完全不同于科学和技术，后者是对自然规律的模仿和加以运用，比如，法拉第发现电磁感应现象，麦克斯韦对于电磁学的归纳，最终是特斯拉使用交流电，就完美遵循发现规律、归纳规律再到利用规律的模式。但是艺术主要是人的造物，虽然有对自然的模仿和归纳，但其中人的主观因素是不可或缺的，比如蒙娜丽莎的微笑，究竟美在何处，一千个人有一千种看法，很难去进行标准的统一的量化评价，这种价值是因人而变的，就像鲁迅所言，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。人类的艺术创造从史前时代就已经存在，我国的红山文化就多有遗存，但是以艺术活动为生的职业艺术家，直到美第奇家族的出现才发扬光大，这一特点明显区别于宫廷画匠或者民间画师。美第奇家族一手发觉了被誉为有“人文主义最早的里程碑”之称的马萨乔，此外还有米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯和卡拉瓦乔，不夸张的说，美第奇家族开创了文艺复兴美术史。达芬奇自画像先有艺术品还是先有艺术品市场今天已经很难考究？但艺术作为一种精神愉悦，首先不是出于经济目的，重点在于，美第奇家族之后，艺术市场也就随之出现。前文提到，艺术品的价格很难被精确定义，马克思主义的劳动价值论对此也很难奏效，付出的劳动多寡并不能解释Beeple的作品为何值上千万美元，我们换到奥地利经济学派的主观价值理论，该理论认为价值不是客观的，而是依赖于人的主观判断，如果这样认为，那价格再高只要买家认同也无可非议。当然，我们无意争论何种理论正确，只是给大家提供一种视角。至此，艺术家的产生和艺术品市场都基本成型。艺术家有了，随后的问题是如何让艺术品成为价值转换器，也就是如何变现，如何流通，在加密/数字艺术出现前，道路是唯一的：拍卖。苏富比、佳士得和保利都是一种中间件装置，链接买家和艺术品，从中赚取佣金，但这种模式是一种重资产和重运营的模式，挑选艺术家和作品需要耗费巨量的资源，链接买家则优先选择高净值人士，所以最后走向的是艺术家的中心化模式，而竞价拍卖模式实际上也把大多数普通人拒之门外。在这种情况下，当代艺术仍旧在蓬勃发展，原因在于传统艺术品更多在博物馆里，价值无可争辩，价值无可变现，从这个角度出发，当代艺术品更像是传统艺术品的替代品，存在着传统艺术对当代艺术的价值打压。当代艺术市场规模2019年640亿美元，2020年500亿美元，下降22%。而2000年当代艺术市场仅占当时艺术市场3%的份额，成交额不到9200万美元，但如今已越过20亿美元门槛，增长率高达2,100%。当代艺术家作品拍卖百强榜2019年交易量为4050万件，2020年为3140万，下降23%，固然这是疫情的冲击，但是交易量也非常可观了。交易量2007~2020年变化情况当代艺术经历多年发展还是不可避免出现了赢家通吃的局面，百强榜艺术家和作品都呈中心分布，更不要说不知名的大部分作品和艺术家。而2019年底疫情的到来则有破冰的可能，不过第一步是线上化，探明到这一步，其实走向加密/数字艺术是理所当然的顺延。网上艺术品拍卖成交额变化大势所趋的线上化才是这一波热度的直接原因，从2020年DeFi热度开始起，所有人都认为这会是加密货币出圈的产品，但现在情况已经很清晰了，不是DeFi而是NFT，成为链接现实世界和虚拟世界的连接器，真正的破圈也自NFT起。而Beeple的超高价格，则是助燃剂，彻底引爆了所有人的激情，但是这不会是终点，Beeple的火爆不是终点，Beeple的套现更不是终点。加密艺术家作品单价前十五只要我们还记得区块链的去中心化使命，我们就会明白，现在的加密艺术过于中心化，这种中心化指的不是存在中心节点，而是去中心化的艺术世界存在权重过高的艺术家。文艺复兴以来的传统艺术对当代艺术的存在挤压，而当代艺术品存在对数字艺术/加密艺术的挤压。当代艺术购买者目的是欣赏收藏或者待机而沽等升值，没有走向小额、日常交易，贫富分化是现实世界艺术家和作品的常态，记住价值碎片化≠散户普惠化。当然，加密艺术刚刚起步，究竟发展到何种地步还未可知，但我们应该记得NFT宣称会让价值碎片化，会让普通人都获得参与的机会，不仅是参与购买，还有参与制作和流转的全流程。确定NFT艺术品的价值模型：稀缺性+娱乐性+独属性+数字世代认同性。稀缺性拒绝滥发，娱乐性标榜名人效应和数字原生艺术，独属性标榜非同质化，数字世代天然认同数字艺术的价值。目前来看，虚拟世界艺术品市值4亿美元左右（计价受ETH价格波动影响），交易量在144,828左右，知名加密艺术家创造的价值跟当代艺术相比还只是沧海一粟。加密艺术价值总额所以谈论NFT是否来到了泡沫的时刻真的是为时尚早，就像这点量级的选手还没有谈论击败泰森的资格。NFT真正的未来不取决于某个知名艺术家是否离开，而是要看到全世界都在进入一个数字孪生的虚拟世界，而最近的适老化改造说明了任何世代都被卷入其中，再无脱离可能。从这个角度来看，人类变得愈发“虚拟化生存”。中国：网络用户已达9.89亿，上网时长人均每周26.2小时。全球情况：截至2020年12月31日，全球互联网用户数量达到50.53亿人，占世界人口的比重约为64.2%。数字世界不再只是一种虚幻的概念，而是一种真实的存在，而占比如此巨量的文化空间，没有自己原生的数字艺术，难道是一种正常现象吗？”NFT”的谷歌搜索热度几乎已与2017年“ICO”搜索热度持平，当然，ICO可不是什么好记忆，但是ICO只是小圈子的自嗨，而NFT可以包含一切数字世代，达拉斯老板Mark Cuban正在打造在线数字美术馆Lazy.com以展示NFT，国内的王峰已经启动了NFT交易平台Element（加密元素）。回到问题的出发点，区块链需要真正的去中心化，依赖少数艺术家不是长久之计，人人皆可创造，我们才有光明的未来。当然,，NFT是否可以构成长久的热点还需要时间来检验，本文亦不构成任何投资建议。