观点：NFT正在改变摄影师创作和营销内容的方式

自去年爆发以来，非同质化代币(NFT)对收藏者、投资者和交易员都显示出了吸引力。它们在艺术界尤其受到关注，在艺术界，一件物品的来源就是一切，拥有一件物品的官方唯一版本比副本或复制品更有价值。一些人认为，在链上创作和存储作品的艺术家可以使用这项技术作为流行艺术形式的所有权证明。在利用NFT的各种艺术形式中，摄影也找到了自己的位置，但它为艺术家和消费者带来的直接价值是什么?事实上，作为一项新兴的、快速发展的技术，NFT并非没有局限性。大部分参与者从2021年上半年开始通过OpenSea等市场熟悉NFT。第一批尝试这种新技术的艺术家采用了一种个人的、精心策划的方法来引入新人才。Twitter Spaces和Discord服务器已被证明是支持NFT生态系统外展服务的重要渠道。摄影现在产生了前所未有的内容供应，而NFT是继续加速和将内容民主化的工具，同时提供了从这些资源中产生收入的新方式。摄影师Marshall Scheuttle向Cointelegraph讲述了目前Web2的“曝光补偿”模式是如何对艺术家造成不利影响的。Scheuttle说：“我们如何展示我们的工作很大程度上取决于现有的平台，随着该领域的增长和发展，作为艺术家的我们必须提供新的解决方案和选择，以更好地接触我们的受众，同时满足艺术家展示他们作品的需求。“艺术家无法通过传统渠道自由传播他们的艺术，以产生快速、直接的积极影响。区块链技术，通过NFT，允许艺术家定义他们的条款，因为公开发生的交易的性质使该领域更透明。NFT为每件艺术品提供了所谓的出处证明，这对许多努力收回自己作品的全部所有权并将自己的艺术扩展到新受众的艺术家来说很有吸引力。然而，出处和版权之间有细微的区别。处理版权的大多数挑战来自NFT市场。许多在线市场都使用NFT交易，并且大多数都遵循拍卖式方案，具有不同的管理水平。然而，这些平台在保护产权和使用方面做得很少。在某些情况下，有人看到不良行为者窃取照片，然后将其制作成NFT。不存在人们不会伪造或重新利用他人内容的实际情况。在Web2世界中，无论是个人还是公司都在未经授权的情况下使用图像，没有引起主流的反响——这对数字艺术来说并不是什么新鲜事。复制加密艺术在技术上是不可能的，因为粘贴相同的图像副本无法捕捉到构成该艺术品NFT组件的信息。当前的NFT领域促进了信息的公开流动，并寻求对区块链上现有内容的出处进行评估。加密艺术家认证和铸造与所创作的艺术品的真实性相关联的NFT，然后可以将其上传到各个市场，以锁定潜在买家。传奇演员Al Pacino的女儿Julie Pacino开始了自己的项目“Keepers of the Inn”，通过铸造一系列摄影NFT来保留对其作品的创意性控制。任何拥有相机和互联网连接的人都有同样的机会创作艺术并用其盈利。随着新一波专业和业余摄影师涉足这一领域，更多高质量的作品将会出现。那些愿意接受边际收入的摄影师将为其作品设定地板价。生态系统中的艺术家必须让他们的观众参与进来，以保持相关性。通过让该领域的人们阅读故事，聆听文字并理解过程，艺术家建立了一种重要的情感联系。自学成才的摄影师兼平面设计师Elise Swopes通过将自己的作品作为NFT出售，在10个月的时间里赚取了20万美元，她告诉Cointelegraph：在二级市场上，艺术品的可信度决定着价格。一个真正的NFT将只具有与艺术、艺术家和社区相关的感知价值。正如化名“6529”的NFT艺术收藏者所描述的那样，技术天赋并不是建立受众群体的关键差异因素。那些从人群中脱颖而出的艺术家必须创造令人难忘的体验。一个很好的例子就是22岁的Sultan Gustaf Al Ghozali的故事，他是印度尼西亚三宝垄的一名计算机科学学生。他将近1000张自拍照作为NFT出售，来回顾自己的毕业之旅。该系列产生了397 ETH的总交易量，目前相当于120多万美元。艺术家们面临着将他们的藏品和个人图像转移到NFT领域的挑战。入门过程可能会让新手望而却步，但获得新受众以及直接报酬和支持的承诺是一种强大的激励Swopes说：更好的入门机制将鼓励人们开始定期参与摄影NFT，并重新定义创造艺术的含义。陡峭的学习曲线将随着更多精心策划的教育内容而趋于平缓，从而放松浏览市场和寻找所需艺术作品的体验。像Scheuttle制作的NFT相册“Morningstar”这样的混合方式是一种创新的方式，可以为项目增加价值。他解释说，NFT在帮助他成长为艺术家的同时，为他提供了为其作品赚取公平报酬的工具。创意者不断地推动技术所能达到的极限，而他们才刚刚开始理解NFT为摄影提供的可能性。摄影的自然演变就是拥抱这些新工具，适应不断变化的时代，让新一代的摄影师在Web3中茁壮成长。