音乐NFT会是NFT赛道的下一个大趋势？

撰文：Coopahtroopa，Creator Economy运营 & Lucas Campbell，Bankless 编辑编译：0x4648，TechFlow Friends亲爱的 Bankless Nation，2021年，感觉世界铺天盖地艺术NFT。创作者意识到他们可以直接同他们最狂热的粉丝联结，而不是依赖从他们辛勤工作中榨取大量价值的中介。在当前的演变中，这就是NFT所代表的含义：创作者和粉丝之间的直接联结，从而在创造价值和获取价值之间建立更紧密的关系。但我们只看到NFT在艺术界的爆发。世界各地都有创作者：作家、音乐家、摄像师、设计师、艺术家等等。他们都将从数字所有权和 NFT 中受益。我们已经看到其中一些平台起飞，例如为作家服务的Mirror Protocol，但其中大部分潜力仍未得到实现。今天，Lucas和Cooper给我们一窥这些未开发创作者垂直领域之一的幕后情况，并深入音乐NFT的世界。音乐NFT可能是下一个大趋势来源：Logan Craig NFT 出现一个新领域。一个主流接受度潜力最大的领域。音乐NFT是可收藏的音频文件。他们让粉丝有机会收藏他们喜欢的歌曲，现在由于web3出现，数字稀缺性随之而来。收藏音乐不是新鲜事，但在网上收藏音乐是。就像我们收藏黑胶唱片、刻录CD或制作播放列表一样，音乐NFT提供了一种新的媒介，可以通过接触潜在创意作品及其创作者来策展你的品味。在传统世界，音乐收藏品代表50亿美元的市场。在数字世界，天空才是极限。这篇文章，我们将探讨音乐NFT的上升趋势，并仔细研究这一面向下一代独立艺术家的新模式。一种新的变现模式音乐NFT是艺术家一种新变现模式。本质上讲，音乐NFT是简单的数字收藏品。它们没有固有的所有权，只是作为一种资产存在，可以被收藏家买卖。在一个主要由流媒体和巡演主导的世界里，音乐 NFT 通过建立一个渴望收藏稀缺数字产品的超级粉丝社区，为艺术家提供杠杆。像Royal这样的平台正在探索版权特许的音乐NFT，但在本文，我们聚焦于作为收藏品的音乐NFT。收藏品提供了最直接和最简单的变现机制，因为艺术家拥有100%的权利时，没有监管障碍。对于那些不出名的，像Spotify这样的传统流媒体平台，每百万流媒体支付约3700美元。相比之下，音乐NFT的售价高达数千美元——这有力地证明了在 web3 中建立社区比在 Spotify 上玩数字游戏更有优势。虽然音乐NFT的销售在很大程度上取决于加密货币的宏观状态，但在任何市场条件下，拥有一批超级粉丝专业收藏家的好处都是实实在在的。这是挖掘艺术家一百真正粉丝的直接变现模式。你不需要成为大明星来谋生——只要有几个忠实的粉丝，音乐NFT就能将你的收入潜力最大化。它们是创作者DAO的基石，也是迈向音乐微观经济的第一步。我在这篇文章中深入介绍了音乐NFT，并为不了解的人总结了目前大致的状况。音乐NFT项目全览放大查看，目前几个引领音乐NFT潮流的平台。这些平台展示了币圈如何匡扶音乐产业的首要真实案例。CatalogCatalog是一个1/1音乐NFT市场。与SuperRare或Foundation类似，所有NFT都是1/1的作品——这意味该歌曲的其他副本永远不会被铸造（理论上）。基于Zora协议的Catalog是第一个专门为收藏音频而设计的市场。目前为止，Catalog的销售额已超过200万美元，平均售价为3707美元。以下是Catalog上最畅销的艺术家，以及根据每百万流3700美元（或每流0.0037美元）估算的Spotify收入对比。Spotify的收益计算为每流0.0037美元，ETH时价2800美元平均而言，顶级web3艺术家销售音乐NFT获得的收入是他们通过Spotify流媒体一年预期收入的7.5倍。这清楚地表明：独立艺术家可以通过音乐NFT比流媒体赚得更多。同样重要的是，这完全是额外的——销售音乐NFT并不影响你的流媒体收入。广义而言，Catalog的平均销售目前在Spotify上可转化为大约一百万个流媒体。由于没有基本的平台费，100%的销售都会回到创作者手中。而这些销售才刚刚开始。Catalog正开始经历曲棍球式增长，月销售额正处于六位数的范围，平均销售价格呈上升趋势。与SuperRare的1/1艺术市场的八位数收入相比，Catalog和1/1音乐NFT有很大发展空间。资料来源：analytics.catalog.worksSoundSound是一个音乐NFT市场，提供不同版本而不是1/1。每个版本都有一个聆听派对，收藏者可以聆听完整的音轨后收藏NFT，并能够在曲目上发表评论。收藏着出现在“观众”选项单上 —— 让他们成为焦点，并有权在早期被推荐。当Sound NFT在二级市场出售时，该评论栏的权利也随之出售。连续30次卖出后，所有Sound NFT的价格都是以0.1 ETH为基础定价。这意味每个Sound NFT相当于75000个Spotify流，每个卖出的流价值超过180万个标准25版流总和。值得一提的是，Daniel Allan为他的EP《Overstimulated》推出了100个版本，一分钟内全部售罄，带来10 ETH的收入。作为参考，到目前为止，新发行的EP在Spotify上只产生444美元预估收益。较低的价位为二级市场行为留下了更大空间，让人们首次看到为什么drop会成为新收藏家的谢林点(Schelling Point)。除一级销售外，二级销售量一直在上升，并为每个艺术家创造越来越多的收入。平均而言，Sound.xyz的drop仅在版税方面就产生了约420000流的收入。来源: https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs关键要点一个收藏音乐NFT粉丝的价值几乎是Spotify上一个月听众价值的100倍。平均而言:1 Catalog NFT = 1000000+ 流1 Sound NFT = 2500000+ 流这表明音乐NFT作为独立艺术家变现模式所具有的杠杆作用。它让收藏家能够在今天对他们的作品进行估价，而不是寄希望于一首热门歌曲，或者等待流媒体收费滚滚而来。如果是好音乐，收藏家会以他们认可的价格购买。音乐NFT发行数量在增加，铸造NFT的独特艺术家数量在增加，独特收藏家的数量也在增加。但相对于NFT市场的其他部分，它仍然是微不足道的。音乐NFT将迎来重大突破。从上个月的成交量来看，Catalog和Sound的一级和二级销售量加起来还不到100万美元，只占OpenSea NFT成交量的0.015%。你来决定这个变数是否值得采取行动。双重营生对于发布音乐NFT的艺术家而言，你需要兼顾两方面。虽然web3艺术家在财务上成功可期，但在web2拥有不断增长的足迹也同样重要。Web3让你专注粉丝质量。Web2让你专注粉丝数量。这种将一个新的web2粉丝转化为一个新的web3收藏家的关系，是今天独立艺术家拥有的最大机会。随着时间推移，预计会有更多艺术家探索web3原生的意义，并且曲目只作为音乐NFT发行，而不会发行给Spotify或Apple Music等数字音乐服务商。需要注意什么对于那些紧跟音乐NFT形势的人，以下是未来几周值得关注的关键平台。1）Royal售出他们跟Nas合作的第一个drop。2）Monstercat的全新音乐NFT项目——Relics——2 月 4 日首发。3）Arpeggi第一季mint价0.6 ETH。4）DoomsdayX与Haleek Maul合作发布了价值200 ETH的音乐NFT制作人通行证。5）Glass Protocol正在与艺术家合作，将音乐视频作为可收藏NFT发布。6）Omgkirby为社区主导的LoFi项目售出了他们的创世 NFT。密切关注《Water & Music》和《NFTNow》 ，紧跟音乐新时代的潮流和研究。这里有一份关于音乐NFT的精彩研究报告，并在此回顾了2021年音乐NFT的重要时刻。未来展望想象一下，能够在你最喜欢艺术家业生涯早期对其下注。有了音乐NFT，这个未来就不远了。虽然今天我们正在探索收藏音乐的方法，但这个循环不可避免地会导致一个成熟的DAO经济，其中艺术家将所有销售额的一定百分比转给社区领导的国库。如果你还没有发现，社区国库通常通常会产生代币。以Daniel Allan和他的Overstimulated EP为例，我们应该期待在不久的将来看到更多的艺术家DAO。在那之前，让那些音乐NFT飞一会儿，并开始收藏。这个领域的财富密码就在你面前。